对六岁半的徐赫煊来说，表演不是什么遥远的梦想——它更像是一种正在发生的成长。
一个六岁半的孩子，街舞、双排键、马术、足球、主持……样样都沾点边。镜头之外的日子很充实，而镜头前的生活，有笑，有泪，偶尔也挺折腾。在家人的支持下，徐赫煊慢慢在小演员这条路上找到了属于自己的节奏，变得更大方，也更勇敢了。
第一次拍戏：发高烧也没打退堂鼓
徐赫煊的第一部戏，是在横店拍的《祖国我爱你》。他对这段经历记忆犹新：“最大的挑战就是我发高烧拍完了全程。”没说不拍了，也没闹，就那么扛下来了。这件事让徐赫煊早早明白一个道理：拍戏不只是喜欢，还得对得起镜头。
在片场，徐赫煊会悄悄观察别的演员怎么工作——那种专注、那种一遍遍重来的耐心。慢慢地，他心里对“敬业”两个字开始具象化。虽然是第一次体验拍戏，但生病了也没撂挑子，这种态度成了他表演路上迈出的第一步。
哭不出来怎么办？冲破“恐惧的黑笼子”
哭戏，对很多小演员来说都是一道坎。徐赫煊也不例外。被问到怎么完成的，他挺诚实：“我哭不出来。”导演没有逼他，而是耐心地讲剧情，帮他一点点进入角色。“导演会给我讲剧情，我融入剧情，我就能哭出来了。”好的人生导师能帮自己找到方向，这次讲戏，让徐赫煊摸索了一个小技巧——想点生活中难过的事，眼泪自然就来了。说白了，真正打动人的瞬间，往往不是“演”出来的，而是从心里长出来的。
另一场戏，让徐赫煊至今想起来都有点发怵。拍摄网剧《轮廓中的真相》，剧情需要他被关在一个漆黑的笼子里，而且是大晚上拍的。“我特别害怕，给我留下最深刻的印象。”徐赫煊没有刻意隐藏那种真实的恐惧，反而让它留在了角色里——正是这种真实让镜头有了说服力。事后他还笑着说：“体验表演乐趣的同时，还顺便学了点安全知识。”
演了个“闯祸”的角色，自己先愧疚了
在徐赫煊演过的所有角色里，记得最清楚的是《生命48小时》里的童童。这个角色调皮，好奇心重——剧情里“童童”偷偷打开了装毒蛇的笼子，因此惹出一连串危险事件。拍这场戏的时候，徐赫煊一边演一边愧疚得不行，就好像自己真的闯了大祸。这种情绪，不是背台词能背出来的。它意味着，他真的“成为”了那个人。
当然，剧组也不全是紧张和哭戏。拍《青云塔三姐妹》的时候，徐赫煊第一次参加开机仪式和开机宴。“看到大家一起上香、揭红布，我既紧张又兴奋。”吃饭时，老师们一边吃一边跟徐赫煊聊天，这让他感受到了来自一个集体的温暖，特别开心。这些瞬间，让徐赫煊体会到剧组不仅仅是工作的地方——也可以是有人情味的“大家庭”。
妈妈的支持是前进的无限动力
对于徐赫煊的表演之路，妈妈有着自己的看法。她觉得表演是一门综合艺术，孩子去拍戏，能提高综合能力。比起成名，演员带来的光环，妈妈更看重拍戏给徐赫煊带来的成长。为了帮助孩子更好地理解角色，试戏前，妈妈会带着徐赫煊熟悉剧本，还会在剧本基础上做更完整的人物设定——帮他更好地“住”进角色里。
妈妈也特别感谢经纪团队的老师们：“小腕儿的老师们都很专业，给我提供了很多帮助。”这样的协作氛围，为徐赫煊的成长提供了一个稳定、温暖的后方。
来自一个小演员的表演心得
被问到一个小演员应该具备什么品质时，徐赫煊说出了简单却具有分量的话：“拍戏的时候要敬业一点，还要认真地观察生活。”你很难相信，这是一个五岁半孩子自己悟出来的——不是大人教的，是他一次一次拍戏、一次一次观察之后，自己总结出来的。
徐赫煊也在采访里分享过：表演往往源于生活，能打动人的表演，来自真实的感受。无论是哭戏时回忆自己的伤心事，还是被关进笼子时释放真实的害怕，他都在做同一件事——用真诚去面对每一个镜头。
以后的路：在表演里认识世界，在镜头前快乐长大
对于未来，徐赫煊没有说出太远大的目标，只是朴实地表示：希望自己能成为越来越好的小演员，去想尝试更多不一样的角色。而妈妈也希望他在保持这份热爱的前提下，继续顺其自然地成长。
镜头前的故事还在继续，徐赫煊还有大把时间去探索、去试错、去蜕变。他正一步一步，用属于自己的方式，把童年拍成一部值得回味的电影。
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